从《大话西游》到《喜剧之王》，再到《功夫》、《美人鱼》等，周星驰的作品历经了数次的影像革新与技术变迁，但他无厘头的表现形式、小人物逆袭的情节设定以及深挖复杂人性的主题风格却始终没有变。
每到周星驰推出新的作品时，两极分化的观点争论便会喋喋不休，“终于还了星爷电影票”和“不再欠星爷电影票”的声音此起彼伏，而2017年春节档上映的《西游 ·伏妖篇》自然也不例外。
这部由周星驰监制并担任编剧，徐克执导的电影，延续了周星驰的经典创作手法，有着“技术修行者”徐克的特效加持。
它以一种独辟蹊径的解读方式改编了西游故事，具有后现代主义影像特质和震撼的视觉体验，可以说是开辟了东方魔幻题材电影的新思路。
本文就将从该片的叙事基调与风格、人物设定、情怀引导以及特效设计方面入手，深度解析这部“周氏”西游系列作品的独特魅力。
1.叙事基调的颠覆与叙事风格的延续，在突破与怀旧间呈现暗黑风格的成人童话《西游记》系列具有传统的世界观与价值观，若想在改编中赢得观众的欣赏，建立新型的世界观或者在叙事方式上求突破，都是不错的方法。
而在《西游·伏妖篇》中，周星驰和徐克找寻着观众原有认知与颠覆性观念之间的平衡点，并且通过暗黑叙事风格的延续，制造出了新奇而又不失情怀的双重感受。
① 颠覆性的叙事基调：基于现代视野的新型师徒伦理观
在我国传统的理论价值体系中，“弟子事师，敬同于父”通常被当作一种价值判定用以描绘师徒之间的伦理地位。
师徒之间需要遵循如同父与子之间的严格等级关系，徒弟对待师父须唯命是从，一旦他破坏规矩，就要受到来自师门的惩罚。
电影 《西游·伏妖篇》首先构建了唐僧这位师傅的权威形象，他当众教训孙悟空，用藤条鞭打对方，都是为了维护自己作为师父的威望而故意为之。
然而，看似平稳和谐的师徒关系实则矛盾重重。唐僧因为孙悟空将他深爱的段小姐活活打死 而耿耿于怀，心结难解；敢于藐视一切规则的孙悟空，对唐僧令自己当众出丑怀恨在心，但由于惧怕唐僧的 “如来神掌”而不敢忤逆他，怨气难消。
猪八戒口蜜腹剑，挑拨离间，是师徒间发生内讧的始作俑者；沙僧看似木讷，实则心怀鬼胎 ，背地里怂恿孙悟空 “干掉 师父 ”。
如此离经背道的师徒团队彻底颠覆了关于唐僧师徒的传统认知，呈现出一副世俗化的腹黑嘴脸。
