周星驰不仅使用了带有浓厚个人色彩的叙事方式，和另辟蹊径的人物设定，还在影片内在情感与外在表现上大做文章。
他借用对原著情怀上的引导，以及视觉效果的极致体验，成功地完成了对西游系列的突破。
① 内在情怀上的突破：从有所保留到彻底解构，实现怀旧情怀的引导与间离
从接受层面来说，西游电影的改编首先要抓住“情怀”两字，作为四大名著之一的《西游记》，承载着太多的记忆与留恋，因此，周星驰在细节上做到了对原著的还原。
比如原著中蜘蛛精出现后便是唐僧前往化斋，电影中亦是如此。而白骨精这一形象在原著中便是化为人形博取唐三藏的同情，所以即使她一心向善，也还是保留了她被九宫真人利用而欺骗唐僧的桥段。
而最后的九宫真人，则是原著中金翅大鹏雕和九头鸟的结合体，与如来的恩恩怨怨也是众人最为熟悉的部分。凡此种种细节，让观众在观看过程中完成了对原著的重读和怀念。
但仅仅是复制原著必然会引起观众的厌烦心理，所以周星驰对师徒四人的内心做了升华，分别是人性、妖性和佛性。
孙悟空、猪八戒和沙和尚皆是妖，从一开始就把魔性显露无疑，与原著大相径庭；由唐僧所代表的“佛”也是徒有其表，内心还是个害怕、胆小、多疑和痴情的普通人。
著名写作大师罗伯特·麦基在《故事》中提到：“结构即人物，人物即结构”，可见人物设定对故事结构的重要性。而周星驰对于原有人物如此大搞阔斧的改编，可以说是对原著的彻底解构。
但也正是这样一群内心阴暗的妖魔和普通人，在经历磨难与成长后，终于拥有了佛性，才显得整个故事更加富有戏剧冲突。
这种更为贴近现实的心路旅程，何尝不是对《西游记》中传统英雄主义的一次间离。
② 外在视觉效果上的突破：精细化的特效运用，成就奇绝而又不失趣味的作品
随着数字技术的发展，电影的视觉效果也成为能否吸引更多观众的重要因素，而周星驰的电影，从动作到场面都变得越来越刺激、宏大、震撼。
在拍摄《西游·伏妖篇》时，周星驰更是请来了国内以特效见长的技术型导演徐克。
