无论是蜘蛛精瞬间的魔幻变身，还是孙悟空的空中腾跃、化作巨大石猴后的发飙怒吼；无论是烈焰沸腾直冲云霄的触目惊心，还是地裂山崩、飞天遁水的精彩较量。
影片里的每一处特效都做得极精细且富有质感，一草一木好像都蕴含着各自的性格和生命，处处彰显出徐克别具一格的匠心创造。
而红孩儿与孙悟空大战的一幕，更是充满了想象力。有些机械朋克风格的红孩儿，在空中放出冒着火光的千军万马，而后者 “齐天大圣”的四支大旗则幻化成螺旋桨与之相抗。
这样恢弘奇绝而又不失趣味的战斗场面，极大地刺激了中国观众的视觉神经和审美，让人们在电影院里大呼过瘾。
以“原汁原味”为辅，以“意想不到”为主，通过对观众情怀上的巧妙引导，配以足够媲美好莱坞大片的精致特效，让《西游·伏妖篇》由内而外地突破了观众的原有预期与惯性思维，将陌生化的效果放大到最大，对众多改编作品来说，有着极高的借鉴意义。
从某种意义上说，《西游·伏妖篇》中的突破，是对整个西游电影系列改编策略的一次升级。
周星驰能够在电影商业化的进程中坚持个人的制作风格，凭借对中国古典名著的独特理解，将东方魔幻题材推向了一个新的台阶。
但正如他以往的电影一样，《西游·伏妖篇》从上映至今依旧充满争议。无论是对师徒伦理价值的颠覆，还是看似过于浓郁的暗黑风格，以及对电影内在情怀与外在视觉效果的追求，都有人予以诟病。
可即使再无厘头的作品，都蕴藏着“周氏” 电影里关于复杂人性的挖掘和探讨，以及结局终会回归温暖的人文关怀。
因而，即便只是开启一场新奇的视听旅程，周星驰的作品也永远有着被后来人解读和分析的价值所在。
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