而在创作电影《人生》的剧本时，路遥也强化的这一点。这使得高加林和刘巧珍的命运，都有了落脚点。
所有的文艺作品，都无法脱离时代的背景。不然就是“空中楼阁”，没有根基。
当吴天明通过镜头、音乐和演员的表演等综合艺术，将路遥的文字变为电影的画面，我们看到，他没有对路遥的思想进行篡改，而是对原著的内核进行了高度还原。
时代背景很真实，人物状态很真实，山川地貌很真实，角色的喜怒哀乐也很真实。
因为真实，所以深刻而动人。
为了取得这种真实的效果，吴天明在影片的筹备阶段，就两次跟随路遥，进入陕北深入生活。
他亲眼看到了当时的陕北农民过的是什么样的生活，而那时农村年轻人的心里，又究竟想的是什么。
只有创作者有深刻的感触和体会，才能真正创作出打动人心的东西。
在影片开拍前，吴天明，又带着剧组人员来到陕北，要求演员必须和农民同吃同住同劳动。还安排周里京和吴玉芳穿上剧中人的服装，到农村集贸市场，去观察真正农民的生活状态，和精神面貌。
周里京和吴玉芳，都是打小就生长在城市的演员，但他们通过体验生活，和与当地农民心贴心的交流，真切体会到了那种封闭的观念和不对等的城乡差异，才是造成农村愚昧、落后和贫穷的真正原因。
因为“心里有底”，所以他们所塑造的人物，也就更加真实可信。
二、将路遥的文字，变成经典影像，感动万千观众，吴天明功不可没小说是文字语言的艺术，而电影则是以视觉和听觉为主的综合艺术。二者相辅相成。
若没有优秀的小说作为基础，电影将失去灵魂。
同理，若没有导演的再创造，若没有摄影、绘画、灯光、音乐、表演等多种艺术形式的有机结合，也无法将小说中的主题思想和最精彩的部分，表达出来。
