时尚芭莎：从制片人的角度，你又是怎么考虑创作者和大众之间这个平衡的？
制片人齐康：肯定需要一些平衡，也需要一些想象力。
我觉得创作这行需要考虑两个问题，一个是感染力，就是你到底相不相信这个感染力，我相信作品一定能影响一些人，一定能寻找到知音，只是这个群体有多大，我们不太确定。那如果是从网剧的形态上来说，我们希望去探索一下这个边际，或者说，这样的主题和表达，能找到多少观众。从商业价值上来讲，就是它到底有大的受众群体，未来到底能不能健康地发展？就像原来我们都说文艺片不赚钱，就赚个吆喝。那如果是好的文艺作品，既能获得良好的口碑和共鸣，同时也能在经济上达到一定的平衡，这样会更加健康，也能让更多创作者找到表达的空间，这个得试出来。
感染力之外，第二个是想象力，就是别人没这么做过，那你能不能做，为什么做。我觉得这可能是一个理性的思维过程。在这个过程中，我们跟导演和其他创作者也在探讨，会找一些技术上例行的处理方式，但这个东西还是需要一定的启发性和建设性，都是踩着台阶在往前走。我觉得最终导演将这些东西都捏合在了一起，现在得到的效果确实好，就像导演说的，大家在主题表达这个层面寻觅到了一些知音。但如果单从所谓的纯商业角度来讲，局面确实还没有打开。这方面，说实话，像我们公司（爱奇艺）的企业文化太好了，领导以及同事都会分摊压力，去给创新空间，让我们“任性”的做这么一个作品。
时尚芭莎：演员的角度又是怎么考虑的？我们作为观众，会觉得一些演员看名字是 “意料之外”，但在剧里的表演又非常合适。
导演/编剧 张大磊：对子健我们是有过争议的，当然我觉得最终这是一个特别成功的决定，他身上的少年感很对。其他的演员选择，首先要说，我们这次选演员没有太多功利的考虑，还是选择了我们感觉对的人。首先从人本身来看，就要最大限度地接近剧中人，这样“扮演”的程度就会相对少一些。其次我们选演员的方式也跟常规不太一样，我们没有那些海选、面试、试戏，就是去街上、去学校、去公园里“捡”，直接邀请。第一感觉，对了，就对了。而且基本都对了。这次很多都是我的老朋友、兄长、长辈、老师、甚至老师的家人。大家都来捧场，并且都完成的很出色，都可以撑起一场戏。剪的时候看着每一个人，投入自己的情感塑造剧中的熟人，会很感动，不仅是剧中的时间被留住了，真实的时间也被留住了。
制片人 齐康：我觉得还是跟最开始设定的风格有关系。想把这个事情推进，肯定是需要一些支点的，不能是全“素人”，还是需要一些优秀的演员来撑一下，也需要表演层面上更稳健一些，所以有子健和海清老师他们加持。其实他们有大量的赚钱机会，可以去拍长剧集，但他们真的愿意拿出70多天的时间来拍《平原上的摩西》。
导演给子健提的建议是，让他在呼市感受感受，他就很早去了呼市，平常没戏的时候就在呼市溜达，去公园看当地人是怎么说话的，看他们的生活是什么样子的，踏踏实实地从头待到尾，这点让我们很欣慰，所以他呈现出来效果也很好。另外（董）宝石也是，选他，我们最开始也有一些争议，但争议点从来都不是说他有没有名气，或者看他能不能带来某些功利效益，还是在说他的感觉对或不对。在这个层面上，我觉得导演的敏锐性还是非常强的。
导演/编剧 张大磊：我不想让演员在形式上体验生活，那就变成了一种工作，感觉就不对了。子健去了之后，他是自己要去做，而且有兴趣去做，我觉得这很重要，他都成“街溜子”了。我在呼市的一些好朋友或者去的一些地儿他都认识，成了其中的一员。最后让我欣慰的是，拍完戏之后，大家对呼和浩特那块儿的人都不陌生，都挺留恋的，并只不是说我们去拍个戏。
