《平原上的摩西》剧照
时尚芭莎：小说原著的名气和电影版的存在，对你们会有一定的压力吗？
导演/编剧 张大磊：对我来讲是各自完成各自的创作，各有各的方向和感受。不存在是否要有压力。但对片方肯定有一定压力，因为它不光是部个人作品，要面对的问题要比我多得多。其实这是好事，因为文学原著很受欢迎，电影也有自己的味道，跟原著不一样。那这个剧有6集，如果要单拿事件来说，可能2集就说完了，那我们用什么去填满？就是用时间、空间和人物的变化去展开。因为我也是原著的读者，至少我作为读者看着是挺高兴的，小说妙就妙在留白很多，每个读者都会被小说带出自己的一些生活体验。我相信大家看完剧，不一定觉得这些人都“对”，但这也很正常。
《平原上的摩西》剧照
制片人 齐康：文艺作品本身就带有很强烈的主观性，我觉得仁者见仁智者见智。它的延展性和读解的空间，反而是它美妙的地方，不需要把它去定义成应该什么样。如果它定义得特别明确，或者只有一个概念，那反而失去了本来的面貌。
时尚芭莎：双雪涛的作品有很强的东北时代感，在创作时，你们怎么把这种感觉从文字变成影像？
导演/编剧 张大磊：就是记忆里和感受，只要经历过，每个人都忘不掉，除非失忆了。包括我、制片人，还有美术老师、造型老师……大家都经历过那个时代，那是一个公共记忆，都会对那个时候有一些记忆浮现出来。我个人觉得，对年代感的东西觉得舒服，其实不在于它特别准确，舒服的是它还有点说不清。如果是一个完全准确的呈现，那其实是纪录片的、档案式的工作，可是记忆里面有很多浪漫和悠远的东西，你无从考证，那就是味道了。
我很佩服双雪涛的一点就是，读他的小说，看文字是能闻着味儿的，他也没有过多地描写东北怎么样，但就是有种气息在那里。这个就是感受，能调动记忆，然后让人有感知上的接受。
我们在创作时，其实也是尽量不让这些变成符号，我们是闯入了那个时空，而不是制造、复制那个时候的样子。
制片人 齐康：一想到东北文学，可能绝大多数人的想象都是凛冽的状态，或者是90年代末那种“肃*”的悲情，是冷调子的。但从我们的内心来讲，我们解读它的空间和调性，还是希望那是明媚的、浪漫的、温暖的，而不是把那些重工业的符号提到特别前景的位置。
悲而不哀吧，我觉得是这个点。我们是去讲无奈，但不希望文艺作品传递出来的东西特别无力。有无奈的东西很正常，日子嘛，总是这样，但一个作品出来之后，还是要给人抚慰的作用，我觉得这个挺重要的。
