时尚芭莎：看剧的时候，会觉得没有特别符号化的东西，但又能感受到这是东北。
导演/编剧 张大磊：其实也不是东北，是在呼和浩特拍的，就是北方吧。
这也跟小说有关系，这个小说我觉得它厉害的一点就是，能够把书里的事变成自己的事，不是单纯就作为读者或者第三者的角度去看。这个片子里其实有很多“私货”，比如对已故亲人、对记忆中一些长辈和朋友的思念，这些都会让我觉得，它跟我的生活有关系了。大家都能钻进去，连接起来。
制片人 齐康：我觉得这是导演特别厉害的地方，就是在从文字到影像的改编过程中，它当然是一个具体化的过程，但是他能在具体化之后，又保留一定的文学性的抽象。他没有定义这到底是沈阳、呼和浩特还是石家庄，其实是把整个北方城市的特征都给带出来了。
时尚芭莎：在这部作品的创作过程中，你们最想表达的核心是？
制片人 齐康：最开始说这个东西的时候，我们不太想去定义它，就是希望带着我们创作的心流去做。文艺作品是感染力嘛，你肯定要表达情感，从这一点上来说，我自己的感受是，在成长过程中，人和人之间寻求理解是非常艰难的事情，这个过程会有伤害、遗憾和失去，这可能是这个小说最开始让我感动的地方。
当我们回望过去，真正理解对方的那一刻，你会发现就像小树见到李斐，他们已经站在对面的船上了，是不能再挽回的一个玩伴。小树小时候不知道妈妈为什么对他没有那么爱，而是更喜欢另一个女孩儿，但他长大之后，明白了在那个时代，妈妈的婚姻是为了“搭伙过日子”，那他也理解了妈妈的自由意志是被婚姻困住了，知道妈妈也很难受。
对于父亲也一样，可能小时候他觉得父亲吊儿郎当的，也不是典型的很正派的父亲，但他回望的时候，发现父亲脑子非常灵活，也很有责任感，当大浪潮来了，其实父亲给了他和妈妈一个庇护的场所。但是当他再去理解父亲的时候，他发现父亲到了中老年之后也是很孤独的。我觉得男孩就是这样，在成长过程中是钝感的，最开始非常野性，然后慢慢地变得特别理性，再往后可能又超级感性。但是当男孩儿进入感性的阶段再去回望，会发现他已经失去太多东西了。
我们平时提到现实主义题材的作品，会觉得它有一定的批判性，但当他从文学作品变成公共文艺作品的时候，我觉得这种东西可能要往后放一放，而是让更多人看到你要如何做出抚慰。当下社会本身就是焦虑和迷茫的，节奏也很快，那我们如何看待历史、又如何看待自己的成长？我觉得这可能是从制片人的角度来讲，做这个作品的一个初衷。
导演/编剧 张大磊：我看完小说的第一感觉是很伤感，不是凄惨，就是伤感。伤感来自人与人之间不断地错过，有些努力都是徒劳，但其实温暖也来自于此，至少他们都在努力，都不是特别颓丧的那种人。虽然结果可能让人无奈或者伤心，但大家都在努力地靠近，这个是片子里努力要表达的。
像小斐和小树关系的处理，对我个人来讲，有一种带着私心的表达，就是想说长大一点都不好，童年太短暂了。庄树在努力成为一个成年人，努力成为一个好警察，他总是向往成为一个大人，但李斐不是。李斐始终活在童年记忆里，那可能是她生活的唯一动力，或者说是她依赖的东西。最后他俩相遇的时候，童年真的就结束了。实际上这是种遗憾感、无奈感，你不能说它是冰冷的，但它能让人感觉到阳光下面的悲伤。
