时尚芭莎：这些微妙的感觉拍出来太难了，要做很多铺垫。你们是怎么考虑节奏感的，又是怎么相信观众可以被你们慢慢带着，进入故事的？
导演/编剧 张大磊：得铺垫5集呢，它不是事儿堆起来的，我们得真的跟着他们经历这些才行。我其实没有信心观众会不会一点点地被带进去，但我有信心说这个东西是没问题的。
制片人 齐康：创作的过程就跟长大的过程一样，导演描绘的东西里面，其实一直有一种不安感，但也有一种笃定的东西。我们相信彼此内心是非常笃定的，但彼此到底要把这个作品带到什么方向上，也有很多的困惑，所以现场会吵架，内心也会跟自己吵架。但我觉得这个过程还是很美妙的。导演在现场的创作方式跟其他导演不一样，其他人可能在常规状态下都是在大监视器前讲戏，但导演一直抱着个小监视器，处于奔跑或者站立的状态，跟演员和现场空间的距离很近。有时候我就躲在监视器的棚里看，那里面很多画面是非常让人动容的。想做事情必然要承受压力，但随着这个过程慢慢梳理出来，觉得还是幸福的。
时尚芭莎：作为网剧需要让观众看懂，但导演也需要有艺术表达和个人风格，这中间又要怎么平衡？
导演/编剧 张大磊：这两天我挺欣慰的一点就是现实比我的预料要好。我之前也预料大多数观众是（不太习惯）的这个反应，但现在看来不是。很多朋友和观众的反馈是，觉得原来看剧也得安静下来，大家原来认为这是一部悬疑剧，但不知道为什么，看完心里就很复杂。他们并不是抗拒，而是觉得这个东西我能接受，只是要换种方式去看。我觉得这肯定是个好事，如果没有《平原上的摩西》，完全想不到大家会接受这样的东西。
至于从创作角度来讲，我不是没有担忧，而是担忧的问题都抛给制片方了。我只能说，作为一个创作者，怎么可能把所有人的心思都想明白？不可能的。如果那么想的话，就没法拍戏了，得是多聪明的人啊！所以就先把一件事情干了，整个过程中，我们所有人都是认识很久的工作伙伴了，大家的心思都一样，就是在创作的时候，只保证好创作这一件事情。
从结果来看，整个过程我是很享受的，因为在这个过程里，天天和剧里的人在那个时空里相处，这是件很梦幻的事情。所以现在拿出（创作）这个事来聊，理性地分析，我有点做不到，其实每次都是这样。就像有人问我说，导演你怎么老拍八、九十年代？我也不知道。我没法用现在40多岁的人生去谈这个事，我只能保留十几岁的时候，一个人对那个年代的感受。
导演&编剧 张大磊：我有个总结，但未必准确，就是我觉得每个好的创作者，都会有他的一个母题。这个母题还是基于对成长的理解，他可能不是在怀念某一个时代，而是怀念自己成长过程中的某一个时刻、和某个阶段里的心境。
