《流浪北京》（Burning in Beijing）
《流浪北京》的出现改变了纪录片单一的宣传作用，让人看到纪录片的更多可能性，也拉开了中国影史“新纪录运动”的序幕。
“新记录运动”极大地丰富了纪录片的功能，它的出发点是人文关怀，提倡影像对“人”本身的关注，尤其是底层和边缘的人。
就像意大利的“新现实主义”电影运动，“新记录运动”也鼓励导演们随时拿起摄像机，从个人角度出发，蹲下身子，用平视的视角，对待拍摄对象。
“新现实主义”代表作《偷自行车的人》
摄影机成了连接彼此情感的管道，成了悲欢离合的见证者，这样拍出来的“独立纪录片”与此前宣传意味浓重的纪录片有着迥异的底色。
01、流浪北京，四海为家纪录片《流浪北京》以一个流浪艺术家的视角（其实就是导演吴文光自己），跟踪拍摄了五位流浪艺术家的生活。各自独立，又相互认识，这五个人分别是：
张慈，来自云南，作家；
张大力，来自黑龙江，画家；
高波，来自四川，玩摄影的；
张夏平，来自云南，既是画家，也是作家；
牟森，来自辽宁，搞戏剧的。
张慈
牟森在他的房间
整部电影分为五个段落，每个段落对应的标题分别是：来北京、住在北京、出国之路、留在北京的流浪者、张夏平的疯狂。
这五位“盲流艺术家”为了追寻自己的梦想，开始了北漂生活。那些生活的辛酸，奋斗的闪光，现实的无奈，还有近乎疯狂却又退却的追求，都毫无保留地展示在了镜头下。
