到了1832年，当伊格纳兹·冯·塞弗里德写下他对同一场决斗的记忆时，他的语言已经变得华丽起来，审美类别也变得更加明显。
塞弗里德的评价塞弗里德声称：
“贝多芬的演奏像泡沫汹涌的瀑布一样撕裂，魔术师限制他的乐器的声音如此有力，以至于最坚固的结构几乎无法承受。”
他将这与沃尔的莫扎特方式进行了对比，后者总是平等的，从不肤浅但总是清晰，因此更容易接近大众。
因此塞弗里德在沃尔的可接近性和贝多芬本人有序的想法之间建立了反对，贝多芬没有否认他对神秘和悲观的倾向。
对于AmZ，也许更明显的是塞弗里德，被用来比较引起了两位艺术家不仅仅在钢琴技巧上的对立。
伊曼努尔·康德在早期一篇题为“对美丽和崇高的感觉的观察”的文章中使用了类似的语言。
他在文章中区分了由崇高和美丽所引起的情感，崇高的“动作”而美丽的“魅力”，他进一步声称：
“崇高必须永远是伟大的，美丽也可以是小的，崇高必须是简单的，美丽的东西可以被装饰和装饰起来。”
“公平的女性性和男性有同样多的理解，但这是一种美丽的理解，而我们男性应该是一种深刻的理解，一种意味着与崇高的身份的表达。”
因此，AmZ和塞弗里德的分类可能反映了表演者的性别化，贝多芬的风格被认为更男性化，就贝多芬的神话而言，力量和优势的主题都体现在这种性别二分法中。
车尔尼的比较在车尔尼对贝多芬和赫梅尔的比较中，这种性别类别变得更加明确，后者对每个表演者都使用了类似的不同的语言。
车尔尼称赫梅尔的呼噜、辉煌的风格是根据当时的方式精心设计的，更容易理解，也更令人公众。
另一方面似乎是为了强调贝多芬的优越性，车尔尼指出：
“没有人在音阶、双三音、跳音等方面能与贝多芬媲美。”
在他的回忆录中，他回忆道：
“尽管贝多芬的演奏具有非凡的力量、个性、前所未有的勇敢和流畅，而赫默尔的演奏则是最高纯洁和清晰、最令人愉悦的优雅和精致的典范。”
同样，这些类别似乎反映了每个表演者的性别化，赫梅尔是女性的玩家，只想取悦，而贝多芬是独立的，是在走自己的路。
