文：宿夜花
巩俐一直是华语电影的金字招牌，也是中国电影的旗帜性女演员。近日，巩俐凭借着入围威尼斯国际电影节主竞赛单元的娄烨作品《兰心大剧院》再次受到观众的瞩目。在此前，巩俐为扮演郎平深入体验女排教练生活的“体验式表演”也受到了影迷们的关注与好评（即学术意义上的斯坦尼斯拉夫斯基体系）。
在巩俐的作品中，与张艺谋、陈凯歌、王家卫等导演合作的文艺片自然是重中之重，《红高粱》第一次在柏林电影节获得了最高奖金熊奖、《秋菊打官司》贡献了巩俐的巅峰表演、《霸王别姬》是艺术性与通俗性的完美结合，而王家卫的《爱神之手》、《2046》又为观众展现了与“第五代导演”影像作品中截然不同的巩俐。
早期港片（包括合拍片）中的巩俐经常被影迷忽视，程小东的《秦俑》（即《古今大战秦俑情》）则是其中颇有代表性的一部，电影亦是巩俐与张艺谋唯一的一次以主演的身份合作。电影《秦俑》改编自香港才女李碧华小说，由程小东执导，张艺谋、巩俐、于荣光联合主演。在上映之后取得了票房奖项双丰收，不仅票房位列年度香港电影前五，也获得了香港电影金像奖的8项提名。
电影糅合了很多类型片元素，例如爱情、动作、古装、奇幻、冒险、盗墓、穿越、穿越、武侠、枪战等，因此《秦俑》时常被看作是穿越题材影视剧先锋。事实上，在港片黄金时代的发达完备的电影产业体系之下，高度类型化、精致包装背后所暗含的正是电影的人文内核，这也是港片打动人心的魅力所在。
电影既是一则亘古不变的爱情寓言也是一则借古喻今的警世箴言。
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电影《秦俑》很巧妙地采用了三段式的结构，从秦、民国30年代再到当下生活，将视角对准古代、近代与现代。在这三生三世的过程中，张艺谋饰演的蒙天放被赋予永生的能力，而巩俐的饰演的秦朝童女韩冬儿则转世化作民国演员朱莉莉、日本女郎山口靖子。
“第一世”的故事背景放在秦朝，它充满着现代人对古之风韵的想象。苍茫黄沙，浩荡的队伍中，郎中令蒙天放开始了与童女韩冬儿的几世之缘。
张艺谋对郎中令蒙天放的塑造延续了此前在吴天明导演的《老井》中“大巧若拙，以少见多”的风格，是故张艺谋的表演还是注重人物的内在气质而淡化外在言行上的渲染。蒙天放是一个具有悲悯情怀的角色，他看到了帝王的横征暴敛、奸佞之臣的昏聩无能、体恤到了百姓的苦难，但他终究没有跳脱时代的大局观。
