说来真是大大的巧合，随机取出孙燕姿的这张《逆光》，然后突然发现，这张专辑的发行日，是2007年3月22日，今天恰好是它的生日，它14岁的生日。祝《逆光》生日快乐！
虽然不是粉丝属性的孙燕姿歌迷，但盘了一下，好像我还真收全了孙燕姿的专辑，这种全套癖，也体现在很多歌手身上。毕竟，作为一个乐评人，还是要有一点专业精神的。尤其是孙燕姿这个级别的歌手，如果你连她唱了什么、她的整个音乐生涯的发展都不知道，不能说出哪些专辑的哪些音乐特点，只是停留在那几首K歌热门上，那你还写个毛的乐评。
前几天倒是在微信群里，和三石、小王说起《逆光》这张专辑，然后也是突出想到一个事情，那就是孙燕姿早期的专辑，这几年几乎都再版了，但只有这张《逆光》，在当时发行过庆功版本之后，就没再出过再版。所以现在轰轰烈烈的黑胶复刻运动，也缺席了这张新千年后的经典专辑。
掐指盘了一下，最近几年，“华纳唱片”把孙燕姿早年的专辑，几乎复刻了个遍，而与此同时，“五大唱片”也通过引进版的方式，把孙燕姿“华纳唱片”时期的九张专辑，都给发行了。
唯独留下了这张《逆光》。
其实《逆光》在孙燕姿的音乐生涯里，也算是一个异类的专辑。作为一个至今加盟过前四大国际唱片厂牌其中三个的歌手，孙燕姿在“华纳唱片”发行了前九张专辑，在“环球音乐”发行了迄今为止最近的三张专辑，而《逆光》是孙燕姿当年加盟“EMI唱片”的首张专辑，也是她在“EMI唱片”的最后一张专辑。
仅此一张，就匆匆告别。
《逆光》这张专辑主要的CD版本，就是当年台湾地区的首版，以及不久后出的一个换了封面的庆功版，里面也是多加了DVD，再有就是当时“EMI唱片”内地代理“步升大风”的引进版。而我手上的这个，是香港地区的明信片版，也就是港版。
特别值得一提的是，虽然因为当年孙燕姿的市场影响力，《逆光》的发行量其实并不少，但架不住这一年年的不再版，也直接导致二手市场水涨船高，很多品相好的版本，都是五、六百起步了。但如果需要收孙燕姿的这张专辑，爱老师要特别嘱咐一下，那就是尽量避开台版（庆功版我没印证），因为台版经过数年之后，普遍会发生CD透光和跳碟的问题，如果可以的话，还是尽量收港版吧。
爱老师真不是卖二手CD的，爱老师只是古道热肠……
最后的疑问还是，《逆光》为什么不再版？按理说版权在“EMI唱片”，“EMI唱片”不在了，“环球音乐”还在啊……
《逆光》也是孙燕姿和陈泽杉最后的合作，正是因为这张专辑制作过程中，发生了很多事，所以导致孙燕姿最后与陈泽杉彻底分道扬镳。不过，说句可能让燕姿深粉非常不开心的话，离开陈泽杉的孙燕姿，至少在流行与口碑的平衡上，确实没有再达到前十张专辑的高度，特别是作品的传播性上……
《逆光》这张专辑在发行时，最雷人的事件，可能就是那个埃及绑架事件了，不知道这是不是孙燕姿最终决定离开陈泽杉的导火索，但我估计肯定也是最重要的原因之一。
抛开这种很不音乐、也很不体面的炒作，其实陈泽杉作为一个不懂创作的音乐商人，还真是有着对市场的敏感，以及市场与审美的平衡眼光。不仅仅只是孙燕姿，还包括她对蔡依林等人的“操作”。
有时候你不得不服，八、九十年代乃至新千年的前十年，为什么出现那么多优质艺人，确实离不开像陈泽杉这样优秀的幕后伯乐，在精英门槛上的把控，以及从旁观者、经验者的角度，对于歌手全盘的策划和定位。而这些伯乐，可以是音乐人，可以是企划人，甚至可以是像陈泽杉这样的商人，但各自出发点的不同，对于艺人运作走向的不同，也恰恰能让这个乐坛，形成真正多元的包容格局，让人听到、看到不同的艺人。
尤其重要的是，这个从音乐到包装的过程，必须是长期的。关于这一点，也让我想到了今天某团女艺人与经纪公司的事件，这里并不想站什么队，因为这很无聊。只是想说，现在的艺人们，或者说整个音乐圈，都太浮躁了，以至于歌手和团队缺少稳定长期的合作，所以没有办法有一个递进上升式的发展。
其实关于这张专辑，据说最经典的《我怀念的》这首歌曲，一开始孙燕姿是拒绝唱的，坚持让她唱的，还是陈泽杉。一方面，是孙燕姿已经厌倦了这种对她来讲过于熟悉的表达，另一方面，则是陈泽杉听到了钱掉下来的声音。这也真是商业和心水很难平衡的点，但换另一个角度，在唱片公司还能主导市场的时代，绝大部分走红的歌曲，其品质本身其实都是在线上的。
《逆光》这张专辑其实在音乐上，也是很好掌握平衡的，既延续了孙燕姿之前的歌路和风格，又在小范围里有了一些拓展。比如好玩的《咕叽咕叽》，比如《逆光》里的那种拧巴，尤其是MV里用“逆光”解读《逆光》的视觉拓展，《梦游》里室内乐的伴奏加梦幻的和声，都有很多的新意。而《梦游》的曲作者，来自于一个现在早就被忘了的唱作歌手古皓。
最后，还是想说《我怀念的》真好听，姚若龙的词写得真是极好，将小情绪梳理得如此感性、细腻，服了。
