写在前面：关于对人类个体的精神*与肉体的修行这二者的轻重之分是一场具有争议的世纪性辩证，自笛卡尔一代先知们所持的"身心二元论"到叔本华、狄尔泰等人提出的"生殖意志论"之际，过誉的灵魂至上以及蔑视肉身的力量导致"人"作为完整的一体却缺乏自我认知的完整性，对现实丧失耐心、对遥远的过去与未来产生恐惧，所显露的群体样貌诚然是残缺的，以至在生存体系中失去平衡。
英格玛·伯格曼作为电影史上第一位具备电影作者之称的导演，在为"身体智慧"雀跃的同时，诚然重视"此刻"的存在和肉身的力量，他在《呼喊与细语》中通过三位女性身体中各自的隐晦与皎洁将人类"身心"二者的矛盾与自我"精神"的缺失相互填白，利用电影语言与身体姿态为女性建构出了独一无二的精神代码，弥合了此前残缺的群体样貌，为欧洲电影缺失已久的人文精神反哺出了准确、细腻、清晰的价值肖像。
【剖白人物集体心碎的时刻】导演: 英格玛·伯格曼
类型: 剧情
制片国家/地区: 瑞典
上映日期: 1972-12-21(瑞典)
片长: 91分钟
《呼喊与细语》的电影艺术价值在于它是作为"二战"后欧洲女性精神空白的补充，导演为因时代战乱、价值缺失而遭受身心煎熬的女性群体找寻丢失的灵魂，从解构女性身体姿态的异同到发掘"身体潜能"的无限性，将形而上、存于心的上帝图景借由肉体的存在，唤醒此前在苦难中因无处遁形而沉默的上帝。
序幕中随着时钟声渐渐将观众付诸电影之流，借由钟摆、天空、光影、玩偶等特写直击时间的存在，体会梦的开始。伯格曼所塑造的女性形象（艾格尼丝）将其置放在大片而暗涌的红色空间中，人物带着虚弱的气息、狰狞的眉目、干瘪的面庞将画面填满，红色在机械的时间中搁浅，在艾格尼丝绝望的肉体中涌现，在几乎未离开近景的范畴中，伯格曼完成了一出关于女性暴露心碎的过程。
作为家中三姐妹之一的艾格尼丝身患绝症，苍白无力的生命迹象近乎接近死亡，她是唯一一个极度缺失母爱且孤独于终的女性。妹妹卡琳与玛丽亚的存在无不加速着艾格尼丝精神上的死亡，二者伪善的面孔占据着艾格尼丝"皎洁"的愿景（希望姐妹们能够爱惜对方），但她还是始终在缺失的母体之爱中选择故作坚定的相信他者之爱的存在。
