这也使得无数针对这部电影的解说和对其中问题的解答变得有些无力，更直白点，没有价值。举个例子，大卫·林奇的《穆赫兰道》同样在第一遍观影时也很难让人看懂片中故事的逻辑，但是，解答它，去一遍遍观赏是有必要且值得的，因为观众针对《穆赫兰道》中的问题，基本集中在女主梦境与现实的之间的分界，什么是真，什么又发生在梦中，以及片中隐喻般的各类意象，这些都让人在观影时有些摸不着头脑。但这些问题值得深究的意义就在于，它们都是故事与导演意志完美结合的产物，人物的动机，在现实中备受打击的事实在梦中得以反向展现，既顺应了导演对弗洛依德梦境研究的思考，也是推进人物发展的重要线索。
说明白些，探讨这些问题，你能知道这部电影内所蕴含的人文价值，譬如导演的思想，对梦境的思考，故事中人物戏剧化的发展。明白这些问题之后能引发观众进一步对电影意义和导演要告诉我们什么的思考，它是让这部电影超越本身意义的所在。
可是在《信条》这，我们探究诺兰对于时间概念的新理解，还有片中那些逆转与正向时间线的重合终极目的是什么呢？唯一的目的，就是为了能看明白这部电影，除此之外，没有任何价值。你不会在搞明白剧情之后思考电影中人物传递出来的感情，更不会去激发什么感悟。
究其原因，诺兰这次翻车，是因为他抛弃了以往作品中对故事人物感情的细腻刻画，单纯用剧情去迎合自己天马行空的想象。
诺兰在电影中一贯喜欢去探索记忆、梦境、时间、空间这样较为深邃的命题，这些命题都有很强的发散性，并且人类对它们的认知都在发展当中，观众也很喜欢这样的主题，符合院线对于其商业化题材的定位。但除开这些，诺兰能吸引观众的真正魅力在于，他能很好的将宏大或者深奥主题套在故事中人物的基本情感上，让主题的呈现不那么空洞，而是通过故事的演绎变得十分亲和。譬如《记忆碎片》中是男主追查自己的过去与妻子的下落；《盗梦空间》中是男主渴望回家和对妻子的愧疚；《星际穿越》里则更深层次地表现为父亲与女儿之间超越时空的爱。这些人类最基本的感情打下的故事基底，让诺兰做到了能去施展那些宏伟的想象，做到“形空，而神不空。”
这才是大家口中诺兰能将“艺术与商业完美结合”的原因。对应到《信条》这块，暂且不考虑那些难以看懂的情节，首先以往满含人文气息的内核在这部新片里面是找不见的，驱动主角去完成任务的条件并非感情因素，而是被诺兰包含在了逻辑设定里。
从主角来看，他身上的感情因素实在是太少，并且仅有的也十分牵强，与男二之间的友谊显得太过刻意，两人的互动多存在于任务之间的交流，唯一比较动人的是：男二知晓自己的命运就是给男主挡下子弹后死去，依然慷慨接受。可这并没有给主角增添多少故事筹码，更不要谈去真正作为整个电影的一个情感动力了。
