最后是”希腊化时期”，在历史上是马其顿统治时代。
大约是在公元前四世纪晚期至公元前二世纪中期，历史上很多文化传播的途径往往就是战争。马其顿帝国对古希腊的征服让古希腊史化与东方文明发生碰撞形成“泛希腊时期”。
亚历山大帝国的独裁统治，让希腊本土的雕刻术有了之前着力表现人物平和理想美态的相异审美观念。这种审美法则就是宣扬个人英雄主义，突出表现个别杰人物的人物个性和伟岸形象。
这又与罗马雕像的崇拜英雄人物的传统艺术风格相似。例如《帕提农神庙的雅典娜神像》，该作品又名《戌装的雅典娜》原为黄金象牙雕像。由古希腊杰出的雕刻家非狄亚斯创作于约公元前438年，但后来毁于拜占庭时代。
现有的雕像为大理石复制品，高105厘米。女神头戴战盔，身着希腊式长裙，甲胄上装饰有蛇形饰边和人像。其手势动作可能是执长矛托物，整个形象既富有女性的温柔又示了雅典娜光辉坚毅的形象，更多的表达了人性的特征，神性较之甚少，这表明希腊化时期雕刻艺术已走向世俗化。
古罗马不像古希腊那样因地理因素与历史时期同而形成鲜明的发展特点。古马的雕塑艺术发展依赖其不断向周围城邦扩张的征战，汲取其他它文明的优秀成果后，它又一直十分坚持己的传统与审美观念，所以在各个不同历史时期发展的特色不像希腊有十分明的分界点。
古罗马的史明史最早可以追溯到公元前八世纪至公元前六世纪的“伊达托时期”。伊达拉里亚(Etruria)是位于现代意大利中部的古代城邦国家。大约从公元前八世纪中期起居住在伊达拉里亚的居民吸取了古希腊以及东方的文明，创造了在当时较为先进的“伊达托里业文明”。
在意大利半岛传播开来，对古罗马文明产生重要的影响。伊达拉里亚人擅长于城市建筑与商业技艺，罗马城的兴建与发展与其有着深刻的关系。
在宗教传统上，罗马沿袭伊达拉里亚，信奉位一体神。以及神像拟人化，罗马社会生活中贵族出行的仪仗以及官员服饰也都是模仿伊达拉利。
可以说罗马雕塑中大部分异于希腊雕塑风格的地方就是来自于伊达拉亚。公元前世纪伊达拉亚人被罗马人征服，他的文化也彻底融入罗马。
公元前509年至公元前30年是罗马的“共和时期”，罗马政体此时的正式名称是正式名称是“元老院与罗马人民”，这一时期也是罗马共和国不断发展，势力范围不断扩张的时代。
因此“共和时期”的罗马造型艺术也随着共和国的发展而发展，也完全形成了具有自身同有传统的艺术特色并成熟。
约在公元前六世纪的公元前451年，由贵族和平民构成的“十人立法委员会”颁布了一部法典，并刻在十个铜表上。公元前450年，又增两表。这就是著名的《十二铜表法》。
《十二铜表法》基本上是罗马人日常生活的法律法规的汇编，可以看其目的是维护贵族和富人利益。罗马的雕刻往往就是这种实用性很强的作品，它们的诞生就是为了服务罗马，表达统治阶层的意志。
公元前27年至公元176年古罗马又经历了“帝国时期”，罗马的雕刻艺术也在这一时期发展至巅峰。许多雕刻名作也诞生于这段时期，公元前146年，罗马征服整个希腊。
古希腊辉煌的文明成就，丰富的文化艺术作品，技艺超群的艺术家和工匠全都属于了罗马。古罗马的雕刻艺术运在用了这样的底蕴之下发展的更加繁荣与瑰丽。
如著名的《奥古斯都像》，雕像为大理质地，像高204厘米，约创作于公元前19～公元前13年，是古代最具有代表性的君王像。
此像不仅突出了餍屋大维作为君王威严神武的精神气魄。远望而坚定的神情。指向远方的右臂也展现了他的雄才大略，文治武功。
可以说古马文化主要是继承古希腊文化发展起来的，此在雕刻艺术发展上他们的艺术风格有许多相似之处的。
第一，他们会对创作对象进行理性的解析，并且拥有一套严谨的判断法则。当时的人体雕塑都会遵循最完美的黄金比例，人体结构部表情都追求真实的效果。
第二，雕塑作品都追求一种和谐的理想美。不论是维纳斯的诞生还是奥古斯都雕像，他们雕刻的这种理念是一致的——线条的韵律与人体的各组成部分一定是和谐的。
第三，具有共同神话色彩的信仰与虔诚的宗教态度让他们有了共通之处。庄严博大的庙宇，相同属性的神像，他们的雕刻作品形象上又那么相似。
第四点是人物一般都赋予了人格特征。我们今天看到的古希腊和罗马的雕刻作品中的人物都是非常写实，具有人文情感的，也正是这种自带的人文情感深深地打动了观众。
