“没有什么比你仍在戏中，而你的对手已经不在舞台，更让人感到悲凉”——李碧华《霸王别姬》
电影《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐领衔主演。
1993年，该片一经上映，就荣获第46届法国戛纳电影节的最高奖项金棕榈奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。这部影片不仅包揽了众多奖项，更是于2005年入选美国《时代周刊》，被评为“全球史上百部最佳电影”。
该片以诗 意化的语言，凭借戏剧与现实交叉的言说方式，讲述了影片主人公程蝶衣和段小楼这两位京剧伶人的悲欢离合。二人之间的爱恨情仇在近半世纪的风云变迁中不断升级，终以悲剧的形式结束。在中国近代的几个重大历史事件的背景下，这个关于戏、梦、人生的凄美故事，从莽苍的空间中逐渐浮现出来,从而表现出当代人对人的生存状态及人性的思考与领悟。
这部影片真正做到了人文与商业成功结合，虽已历经27年，但依旧魅力不减。豆瓣上共有147万人参与评价，并打出9.6的高分，好于99%的同类影片。香港影评界称此片：通俗中见斑斓，曲高而和者众。
《霸王别姬》这部影片表现的是艺术家的故事，同时也是京剧艺术在近现代历史变迁中的命运写照。影片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，将历史人物和主人公交织在一种虚构的人物关系和故事情节中，创造出了一种恢弘的历史视野和氛围。我将从镜头语言、象征意义、主题呈现，来解读这部电影的魅力所在。
影片通过娴熟的镜头语言，为我们展现了民间艺术家成长的艰辛，更使我们感受到作为艺术家命运的坎坷。通过多种镜头语言的呈现，揭露了当时文化大革命背景下人们理智的丧失和真理的颠覆。
“这不是一出历史剧，也不是讲京剧的兴衰。它是通过京剧演员的个人遭遇、命运变幻来看人生演变、世态炎凉。”——陈凯歌
《霸王别姬》在用光上浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用。既不是那种单调阴冷的暗沉，也不是绝对温煦的暖色调。用冷色调表现了旧中国时代的衰败，用暖色调刻画了有血有肉的人物，并力求呈现出人物在不同场景中的情绪。
影片采取了倒序的手法。在开场的时候，伴随体育场入口处的光束，鲜明地勾勒出了程蝶衣和段小楼的轮廓，并营造出一种舞台光的效果。从另一个角度看，这种处理手法体现出了类似“时光隧道”的张力，让观众产生一种可以逆光追溯，回归到曾经的美好。然而，事实上却是再用这样的形式反转了观众的猜测，为接下来的悲剧留下了一个伏笔，造成了极具冲击力的情绪落差。
随后，一束白色灯光径直从两人的头顶洒下，让人感觉到寒冷孤独。在明亮的灯光下，却看不清人物的表情，只能看到影子被拉得很长。在让人恍惚哪个才是人物，哪个才是影子的同时，映射了影片对于戏、梦、人生的思考。
细心的观众一定发现了，在正片开始之前的7分钟，影片使用的是黑色色调，将人们带进了回忆的氛围。沉重的黑色，也暗示着程蝶衣悲剧一生的伊始。
还是小豆子的程蝶衣因生有六指而被戏班拒收，无奈之下，他的妓女母亲生生剁下了他那根多余的手指。在恳求关师傅收下小豆子的过程中，镜头推近，冷色调的背景与母亲沾满鲜血的手部特写，形成了光效的高反差，在营造了强烈的视觉冲击力的同时，也成功地调动了观众的情绪。
后来，小赖子和小豆子在从戏班逃跑的过程中，无意进入戏院，观看了一场戏剧表演。此时，影片的灯光明亮温煦，舞台在圆融的视觉呈现下，是无尽的辉煌与荣耀。暗示着这一场景给小豆子带来的心理刺激，他的渴望在此时被唤起，他明白了自己真正想要的是什么。至此，他心底长期的压抑与扭曲终于得到了救赎，他在希翼中重新感受到了人生的积极和意义。
然而，影片灯光的静与动，扬与抑，却在不经意间改变调换。同样是暖光，却在另一个场景中反转了寓意。可以说，整部影片不但影像华丽，剧情细腻，内蕴也极为丰富深广。成熟的镜头语言，把戏剧小舞台与人生大舞台完美地融合在了一起。
在剧班为张公公唱过戏后，张公公就对小豆子极其美艳的扮相所吸引，并让小豆子来到自己的房中。这个场景中阳光明媚灿烂，张公公端坐在金色的光线中，如痴如醉地打量着小豆子。此时的阳光，不再是温暖与希望，而是一种强权的象征，也预示着反抗的无力。
小豆子在被张公公侮辱后，生无可恋地走出张公公的府邸，像一具行尸走肉般地游荡在街头。这时的画面则被处理为静谧的白蓝色，与之前屋内的暖光形成了鲜明的对比，让人看到此处，同感于小豆子内心的痛苦与绝望。
在段小楼和菊仙订婚的当晚，程蝶衣到四爷处讨剑。他悲痛欲绝地唱着“君王意气尽，贱妾何聊生”。庭院里蓝色的光线使人感到冰冷孤零，而宝剑反射出的刺眼光亮，象征着程蝶衣笑颜背后的挣扎与悲恸。而在花满楼中，则是铺天盖地的红色，直逼人眼，像是要点燃整个屏幕。这与程蝶衣和袁四爷调戏的场面与清寡阴郁的调子形成了鲜明的对比，是影片中最具视觉张力的戏份。
