文·段宏刚
当代诗坛这些年比较沉寂，很少出现让读者眼前一亮的诗歌作品，真正的诗人反而退居幕后，默默无闻地守护着自己的诗歌圣地，不再关心自己的诗歌是否能给自己带来名利，只关心怎么用诗歌安放自己的心灵。
2015年，一位叫施云的诗人横空出世，依靠短诗《故乡》摘取“咸宁第二届世界华文诗歌大奖赛”一等奖，获得10万元奖金。一时间，羡煞旁人，喜欢诗歌的人开始挖掘他的底细，看他到底是何方神圣。
《故乡》只有两行，共13个字，全文如下：
故乡，真小
小得只盛得下两个字
一些读者感叹道：这首诗真值钱，算一算，一个字值多少钱？真可谓是一字千金。
资料显示，施云是云南省《曲靖日报》的记者，从初中开始创作诗歌，非常喜欢泰戈尔的诗，曾出版过一本诗集，里面收录了他这些年创作的100多首爱情诗。
《故乡》写于2014年6月，当时，“乡愁”是全国人都在谈论的话题，施云本来也想创作一首跟乡愁有关的诗歌。然而，乡愁的概念过于宏大，若用诗歌来表述，很难驾驭好这个主题。某天，施云跟一位朋友聊天，谈到了跟故乡有关的话题，于是，灵感一动，写下了这首诗，最后投稿给诗歌大赛，没想到，他的运气超级好，一举夺魁。
施云的《故乡》写得到底有多好，能获得10万元的诗歌大奖？我们一起来赏析这首诗的魅力和价值。
其一，《故乡》虽然短小，但经过了诗人的精心设计，在留白方面有独到之处，营造出了绵长的意境，有助于启发读者的想象，让读者成为第二创作者。
很多人认为，现代诗越是采用直截了当的大白话来写，就越有利于传播，不需要在意境方面刻意雕琢。实际上，现代诗也讲究多种修辞手法，对意境的营造很看重。
《故乡》的高明之处，就是在第二句采用了留白的修辞手法，由此延伸出诗歌的内涵和意境，引起了许多人的共鸣。
故乡“小得只盛得下两个字”，这两个字究竟是什么呢？
大多数人首先会想到“乡愁”，而“乡愁”又是什么？恐怕是没有标准答案，不同经历的人有不同的看法。父母、童年、兄弟姐妹、玩伴、初恋、老房子、老树、乡间小路、小河，等等，都有可能构成“乡愁”的元素，都有可能触动一个人内心的柔软。
这首诗如果是一个填空题，不同的人就会填出不同的答案，解读出不同的诗意。
诗人正是巧妙地利用文字上的留白，不把话说完，从而引导不同的读者进入思考，起到情感共鸣的效果。
故乡很小，却在游子心中的分量很大，对游子有着非同寻常的意义。游子宛如风筝，故乡就像牵引风筝的长线和手，不论风筝飞得多高多远，始终飞越不过故乡的牵绊。
对游子来说，故乡似乎是最后的牵挂和精神家园，它很近，游子一闭上眼就能看到它，它似乎又很远，远在海角天涯，只能一次次把它张望，却看不到它的影子。
故乡有时很小，小得容不下游子的壮志雄心，逼迫游子选择去漂泊。故乡有时很大，让牵挂故乡的人始终找不到回家的理由……
这首诗没有明确告诉读者故乡到底是什么，能装得下什么，只告诉读者故乡对每个人产生的意义，这就够了。这个手法足以催生出饱满的艺术张力，触动每一个人的心弦，并引领游子神游一次故乡。
其二，这首诗贵在简洁凝练，通俗易懂，让读者一读就能记住。
许多人看到这两句话，觉得既没有押韵，也没有提炼出鲜明的意象，就不认为它是诗，而是分行的大白话，简单粗暴的口水文，甚至觉得它是诗人在故弄玄虚，无病*。
给出这些观点完全可以理解，毕竟，每个人由于经历、学识、修养、觉悟等方面各不相同，对诗歌的认知当然也有所不同，可谓是见仁见智。
诗歌是一门艺术，是诗人在个人经历、人生体验、艺术想象力等诸多方面上的融合，必定会带上一定的个体化印记，如果不能理解这种个体化印记产生的差异，就很难真正去理解一首诗歌。
就拿这首短诗《故乡》来说，诗人没有用大篇幅去描绘故乡，而是抓住某一瞬间的生命体验，或者说是长期的生命体验在这一瞬间积累后的集中爆发，即故乡施加在每个人心理上的情感重量，并用简洁而含蓄的文字把它表述出来，引导读者顺着这个逻辑去思考。
仅从这一点来看，这首诗成功了。
这首诗之所以能获奖，关键在于它没有复杂的修辞和累赘的叙述，用单刀直入的语言击中了所有人的共同情感，把通俗易懂做到了极致，让所有人都能读懂，过目不忘，并且能不由自主地去思考和填补诗人的留白。
后来，这首诗被镌刻在咸宁十六潭公园的一块石碑上，游客路过可以看到它，进一步增加了这首诗的传播率和知名度，也对诗人施云是一种巨大的鼓舞和支持。
