宋 苏轼（传） 折枝墨竹图 绢本 美国波士顿美术馆藏
二
争执的重点是身份区别
什么是士人？士人画又是怎样定义的呢？
简单说，士人就是那些做了高官的读书人。比如：欧阳修、苏轼、苏洵、曾巩、司马光、王安石等等，他们画的画就叫士人画。
美术史学家滕固认为，士人画的定义是：1、高级别官员；2、业余画家；3、画画没有功利，纯自娱自乐。这些定义聚焦画者的身份是重点。
关注身份的目是：区分出谁是高人逸才，谁是低等级的画工。以社会身份和地位的高低，来确定绘画品质的优劣。“身份决定论”，是苏轼的原创。
其次，以诗词和书法创作规律，取代绘画创作标准。
再有，以是否具有“高人逸才”、“品格”、“墨戏”的境界，评判作品。
刻意贬低院体画家，长期积累的绘画技艺，轻视承师、学习传统对创作的重要作用。
宋 苏轼 潇湘竹石图 绢本墨笔 中国美术馆藏
苏轼认为：“世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能辨。”（艾维康《唐及唐以前中国绘画史文献》192页）。
有文献记载，《清明上河图》的作者张择端，当时就是被压制的。花鸟画家黄荃也是受害者，不知为何，黄荃进京的第二年就死掉了。
宋代的皇帝许多是画家，而且在诗词和书法方面造诣很高，皇帝算是业余画家，苏轼的身份说，有阿谀之嫌。
同理，文人士大夫也是业余画家，身份也高过低等级的画工，换言之，领导不如你吗？
苏轼将自己作画的方式，变成绘画孰优孰劣的评判准则，变成话语权，当然会引来巨大的矛盾和争执。
一直以来，绘画不仅有标准，而且标准是明确的。宗炳、王微、谢赫六法、历代的画论就是标准。
苏轼 墨竹图轴
从魏晋南北朝开始兴盛的人物画、花鸟画、山水画到了宋代，经过了八百多年不断发展、完善、体系化，院体画创作已经到达了高峰。
那么，士人画产生的原因是什么呢？为何一定要贬低、压制画院的专业画家呢？为何要树立新的标准呢？
美国著名艺术史家卜寿珊，在他的《中国文人画五百年》中说到：“一个人想要成就功名只有一条路，就是出仕做官，随之而来就是特权和威望。封建世袭贵族在唐代仍强而有力，官员一般都出至名门望族。直到宋代，士人阶层才第一次获得社会权利，他们可以单凭功绩得到高位。宋初重臣赵普、吕蒙正均出生布衣，文坛泰斗欧阳修起于寒门。此时的高官往往是著名学者、作家、诗人。正是这些文人确定了这个时代的文化基调，创造了新的散文、诗歌、书法风格。”
有着很大社会影响力的文化精英们，要在绘画上树立起新标杆，要创造自己的绘画样式和绘画理想。在苏轼看来，画院的画家档次低，士人画的出现就不足为奇了。
宋 苏轼（传）枯木竹石图
三
士人画的先天不足
应当说，士人画很看重，以“墨戏”的方式，抒发内心而自得其乐，还是颇有创意的，一定程度上还有开创性的意义。
“墨戏”，仿佛并不在乎怎么画，也并不在乎他人是否体会得到，有“意”有“趣”。苏轼那幅著名的《枯木竹石图》，是典型的士人画的代表作。
苏轼以轻松的心态揶揄:“论画以形似，见与儿童邻。诗画本一律，天工与清新。”（藤固《中国美术小史唐宋绘画史》），这些话我们姑妄听之，其实儿童画才是没有形似这个概念的。
不管怎么说吧，从某种程度上，士人画，改变了绘画创作的严肃性，倡导移植书法和诗词创作理念，注重画家个人的修养，出现了一种新的绘画心情，娱乐体验。几个好友酒足饭饱，即兴作画相互题诗戏墨玩乐，以前是没有的。
明代曹昭所著《格古要论》说：“赵子昂问钱舜举曰：‘如何是士夫画？’舜举答曰：‘戾家画也。’”赵子昂即赵孟頫。启功师《戾家考》解释说：今人对于技艺的事，凡有师承的、专门职业的、技艺习熟精通的，都称之为内行，或者说行家。反之，戾家就是外行画的画。
