评剧里，按照京剧里皮黄的路子演，就是从她开始的。
出演电影《海棠红》后，评剧一词第一次被写进了新闻里，震动了文化界。
百年后，评剧不再粗俗，不再是人们口中的“蹦蹦戏”，成为中国五大戏种之一，更有人认为京剧居第一，评剧居第二。
她的嗓音低，鼻音重，后来就改成低弦低唱的方法，结果无心插柳柳成荫，开创了独特的白派表演艺术。
不过，评剧的辉煌，不是白玉霜个人的辉煌——至少不完全是。
白玉霜学识不高，可每每唱荤词，她自己感觉也不太好，想彻底的净化评剧，改掉荤词，可是社会风气不让她改，唱了一段没荤词的剧又唱回来了。
她所说的“全神贯注”比如今我们所说的“专注”要求更高，说是不可能完成的任务一点都不为过。
她说，“干嘛不使劲儿啊？”，可是，下功夫去演确实非常的难。
在上海演戏时，李义芬就常遭到别人拉去“吃茶”，不吃就威胁要打一顿。与她一起配戏的安冠英更遭同行暗算，被泼了镪水，没几年就死了。戏院门口也常有流氓打架斗殴，弄得人心惶惶。
最可怜还是白玉霜自己。
北京演出时，当时的市长袁良贪恋她美貌，请她吃饭，她婉拒，市长就叫上几个警察来拆台，放话说她的戏有伤风化，让几个警察把她一路“护送”到了丰台。保证以后改戏，不行。
哭诉说毁了合同要赔巨金，也不行。就是要赶紧走人。
白玉霜欲哭无泪。
她经历的事太多了。有时候，麻烦竟来自于自己的老妈。白玉霜17岁时，她母亲把她许配给一个法官。
白玉霜为他生了个孩子，不久孩子夭折了。那时幸好法官不在，就找了刚出生的小白玉霜来顶上。不料事情败露，让原配给闹开了，白玉霜就索性离开了法官。
她一生没离开过自己的戏班。谈恋爱自然也是自家班子里的演员近水楼台先得月，她上演过杜十娘带着金银财宝去投奔恋人的真实戏码，与恋人同居半年，不问世事。
可她母亲教导居然是“你可别结婚，一个唱戏的嫁定了一个男人，就没有人来捧场了”。她给建议是真心的，把女儿当摇钱树也是真的。
当时的上海，由杜月笙一手遮天，还有黄金荣等江湖大佬，白玉霜肯定去疏通过关系。
可是百密总有一疏，白玉霜与汉奸报《新民报》的关系没疏通好，主编吴菊痴就在报上造谣生事。
白玉霜只好请他吃饭，给他钱，可刚出饭馆，吴菊痴就被抗日锄奸分子一枪打死了。
飞来横祸，日本军队为了报复，把白玉霜和母亲给抓了，关了两个星期，两人都受了不少折磨，白玉霜尤甚。从此落下癌症的病根，至死郁郁寡欢。
1942年，白玉霜被诊断位子宫癌。患癌的人，不是在惊吓中死去，就是在疼痛的折磨中死去。
白玉霜却是个特例，去世前，她还在演出《纺棉花》——这是禁演《闺房劝婿》的改编版。来戏院的一路上，她是坐着车来的，怕风怕雨，下车也是别人搀扶着下的车，颤颤巍巍。可一上台，她便全神贯注起来，精神抖擞。
一幕戏下来，病变处破裂，鲜血竟流了一腿。
她摔倒了，再也没站起来。1942年秋，她走完了短暂的35岁人生。死后，连真实名字都没留下，只说她原名李桂珍。这不过是，她初次登台的艺名。
白玉霜吃尽了苦头。不管是艺术训练上必须吃的苦，还是社会上横加的苦，都一拥而上。
她知道苦痛加身，有多难熬。所以她总是愿意帮助别人。她帮一个逃票的人买了全价票，那人感激涕零，问了好一会儿才知道她是白玉霜，便保证一定要去看戏。结果她的戏一上演，那人就把花送到了后台。
有些人写信求助，她派人调查，明确情况后，该帮就帮，毫不犹豫。
她活着的时候，评剧就从一种乡野娱乐，转变成了真正的艺术珍品。
一个时代的转变需要几代人的努力，一种艺术的转变不该也是几代人努力的结果吗？
白玉霜小学未毕业，又是个女子，一人扛起了此重任。
或许她无意如此
可是，爱因斯坦说，“对一切来说，只有热爱才是最好的老师，它远远胜过责任感。”
一个人对艺术热爱，是一个能量场矩阵，是那种永远不会让你迷失的迷宫，它会逼迫你逼迫自己，塑造自己，成为自己。
成为那个看清了生活的真相却依然热爱生活的人。
不是所有人都能乘着热爱的东风，达到幸福的彼岸。白玉霜就没有。
她试过了。
至少，试过了。
作者：香蕉鱼
