当发现“挪威的森林”被拍成电影之后，感到极大的好奇，心里头也一直牵挂着这部电影。 这样的想法一方面来自于“挪威的森林”原著小说在日本的出版数量达到惊人的地步，几乎袭卷整个日本社会。 在那样的前提之下，这部电影最后竟然出乎意料地是由一位非日本籍的导演陈英雄来执导。
然则法国籍越裔的陈英雄导演在看完法语版“挪威的森林”的小说之后，随即进行改编剧本，并且立刻透过电影公司跟村上先生联系。 在礼貌性的拒绝之后，由于村上先生十分喜欢陈英雄导演所导的戏，所以仍然答应了彼此的会谈。 谁也没料到，竟因此逆转了原本的情势，最后这出原本被视为很难搬上大屏幕的电影，终于跃上了这个新舞台。 也因此电影尚未开拍，就话题性十足。 另一方面，这部电影是由李屏宾担任摄影指导，心里不免好奇着他那充盈着诗意的镜头将如何诠释这部电影背后的精神，其又如何在悲伤的调性中安置美感的元素。
观看之后，心里有种感觉在于这部电影与其说是犒赏村上春树的书迷，或者更缩小一点“挪威的森林”的爱好者，毋宁说是一种让人觉悟的叹息。 村上春树的小说所构筑的庞大隐喻系统，果然很难在电影中得到完整的呈现，而当读者在小说中所吸取或者所投射的共鸣点无法在电影中找到，那么内心的失落必定转为愤怒与批判。 殊不知，这原是件极为困难的事啊！
电影中一开头呈现着就读于高中的主角渡边与好友Kizuki以及其青梅竹马的女友直子之间的亲密互动。 然则如同小说的轴线，这一切在Kizuki自*后，有了截然不同的变化。 背负着伤痛，渡边选择远离家乡外出念大学，却在东京意外邂逅了直子。 两人之间因为共同的悲伤而架构起新的友谊，可是却在爱情的氛围里划伤了彼此。 原本便一直无法从悲伤中走出来的直子，更是禁不起这样的伤痕，遂不得不选择远离人群，转而到京都山上的一间精神疗养院调养。 仍在东京的渡边则在之后结识了修同一门课的小林绿。 徘徊在小林绿与直子之间，渡边挣扎思索着爱情的意涵，里头还含括着关于责任的念头。 他一直努力尝试摆脱悲伤的漩涡与存在的枷锁，让自己在生命的步调里稳健地踩踏着人生的步伐。 然则，直子的自*却再次狠狠地冲撞了这一切。
故事就在渡边、直子与绿三人之间发展，里头还延伸出渡边的学长永泽与其女友初美，还有直子在疗养院的主要陪伴与照顾者玲子。 每个人都有着属于他们的故事，小说巨细靡遗地透过彼此之间的互动刻画着他们的性格与宿命。 这也让人在反复阅读里慢慢地咀嚼着人性的精彩与幽暗。 然则回到电影上，一如上述，小说与电影之间的过渡，最难的其中之一就在于取舍。
电影强化了书中的核心概念：“生”与“死”，并且以“爱情”以及其所衍生的“责任”来贯穿。 关于生的描绘，在爱情的触发之下，“性”成了表征，再则“性”原就是故事发展的关键之一。 只不过，少掉了小说中细节的描绘，少掉了氛围的铺陈，在时间有限的压力之下，电影的压缩有时反倒让那不得不然或者自然发生的“性”成了突兀。 无怪乎让有些人在观看完电影之后大呼难以接受，将其贬抑为“色情”。
