于1989年6月2日在多伦多首映的《死亡诗社》，是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。该片讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。一部很棒的电影，获得了很多的奖项，也影响了许多人。关于这部电影的影评非常多，我只想说说我自己的感受。
基廷，一个有着独立人格的老师，他的出现，就像一道光，照进了被学生们成为“地狱”的寄宿学校。基廷的出现，让原本听命于家长安排的那些准律师、准银行家、准医生们，忽然发现原来生活还可以有如此不同的方式：诗歌的欣赏原来不是死板地套用公式，而是用心去聆听；原来，课也不是一定要在教室里正襟危坐，而可以在自然的怀抱中随性体验；原来，学校的规则也是可以打破的。。。。。。当然，基廷老师并没有一味的展示美好，因为当查理冲动的在校刊上发表了明显反抗性的文章，并且还自以为勇敢而洋洋自得的时候，基廷老师对查理和所有的男孩们说了一番话：做事是需要用脑子的，而不是一味的逞强，因为那会失去很多的大好机会，这样做并不是勇敢。其实，这句话是非常智慧的一句话。但是孩子们在他们的这个年龄还并不能理解其中的深意。在青春期，我们的世界仿佛只有“对”和“错”，要么沉默，要么爆发，而不知道还有第三个选项——接受！不管我们是否愿意，所发生的事、所遇到的人他们就那样的出现在那里，出现在我们的环境里，即使他们的出现让我们极度的不舒服，极度的痛苦，可他们就那样的出现了。这个时候大多数的人要么选择了顺从，一种所谓“认命了”的放弃的方式，缴械投降，浑浑噩噩地活着，被动地假装自己已经接受了现实；要么就是选择反抗、抗争，试图改变这些不舒服，看上去非常的勇敢，然而，抗争并没有带来改变，只是一堆的抱怨和指责，不断的消耗着自己的能量。这两种方式都是对于现实的否定和逃避，对于现实的不认同，源于对现实的恐惧，因为它带来了痛，而又对于这种痛的害怕、否定和无能为力。吸引力法则在这其中不断地发挥着作用，因为对于现实所带来的痛的逃避和否定，注意力都放在了现实的痛上，不论是顺从还是抗争，心里都在一边边的体验这个痛，而看不见现实生活中的快乐和爱，即使这个痛并没有真的在伤害自己，可是心里上却已经是完整的把这个痛进行了一边体验：身体上的各种反应，诸如心跳加快、血压上升、恶心、头疼，甚至还可能会有具体的心肝脾肺肾的不舒服，于是这个痛就很完美的在自己身上得到了印证，也就是“自我印证”。于是，他们就真的错过了很多大好的机会。就如查理，被学校开除，因此而错失了继续接受更好教育的机会。其实，是还有第三种选择的，那就是接受现实，主动的接受。承认现实就是这个样子，它就是存在于此，不以个人的意志而改变，然后以对自己负责任的方式，活出属于自己的生命意义。这才是基廷老师说这番话的意思。
对于尼尔的死，我是感到非常难受的，无法释怀，因为他是那么阳光，对生活充满了希望，怎么会自*呢？我不知道尼尔如果理解了上面的话，是否就可以避免呢？我只感到他的恐惧：对于父母的深深恐惧，深怕不能使他们满意的恐惧，对于失败的恐惧。尼尔是个学霸，各科都是A，因为这是他父亲要求的，不能让父亲失望。他们家境一般，却举全家之力把尼尔送入最好的学校，只希望他能出人头地。尼尔确实很努力地实现着父母的计划。压垮他的最后一根稻草，是父亲粗暴地给他转学。因为，对于尼尔来说，他可以忍受按部就班的听从父亲的安排，因为他心里有希望，他可以在实现父亲的计划后就去追求自己的梦想，可是父亲冷冰冰的决定却无情地向他宣告：追梦是不可能的！我会用一切办法来粉碎你的梦想！当时尼尔的反应先是极大的震惊“十年！”，然后他缩下了身子，整个人都黯淡下来，轻声说“好的，先生！”其实，从这一刻，尼尔就死了，他的所有活力都没有了。看到这里，我的心非常痛。尼尔可以去抗争吗？尼尔可以和父亲讲道理吗？尼尔可以接受这个现实而等待吗？没有如果，因为尼尔死了。那如果尼尔接受了现实呢？不是说要接受现实吗？那我们来看一下尼尔的父亲，这个出场不是很多的人。尼尔的父亲给人的第一印象就是严肃：不苟言笑的脸，紧抿的嘴唇。说话的语气也是干巴巴的。尼尔和父亲的对话，总是以“是的，先生！”作为结尾。尼尔的父亲上床睡觉的那个细节，非常到位，他脱下拖鞋，然后弯下腰，仔细地把两只拖鞋并排摆放在床边，最后还用手指轻轻地拂了拂鞋面，这才满意地睡下。尼尔回到房间，他的睡衣和一切用品，都整整齐齐、分门别类地摆在桌上。这是一个多么有规划的家。尼尔的母亲，她在这个家中没有说过话，除了哭泣，当尼尔向母亲投去求助的目光时，他的母亲除了哭泣什么也没做，也可以看出，尼尔的父亲是一个固执的人。固执也就意味着不易变通。我想这才是尼尔绝望的原因吧。
《死亡诗社》带给我的感受就是：生活不管怎样，总会有光照进来。
