还有这篇，《读碑》。每当作者瞻仰人民英雄纪念碑之时，心中都会充满无限的敬畏之情。但仅仅是目之所见，并不足以读懂这碑面之上厚重的历史......
书中还有更多充满陕北地域风情、人文民俗的优美散文，可以启发同学们在写景状物的时候运用更多优美的词汇与丰富的手法。
如果你想知道《安塞腰鼓》这篇散文是怎么创作出来的，我们这本书的“作家和你面对面”栏目，还有一篇刘成章老师的创作谈。我们把文章分享在这里，老师们备课时也可以参考……
关于《安塞腰鼓》
刘成章
1986年秋，我坐在陕西千阳县城关镇政府的一间临公路的小屋子里，花了半上午时间，写成了《安塞腰鼓》。其时正好有同来扶贫的陕西省委宣传部青年干部到我处闲聊。他看了后认为作品开首的三个字“表演的”显得累赘，我觉得这意见很好，就把它删掉了。而我，觉得此文就像我写出的每一篇散文一样，因此没有特别的激动和特别的欣喜。大约半个月后，经编辑丛培香女士之手，文章在《人民日报》上发表出来了。
我听到的第一个对此文大声叫好的是我妻子单位的一个青年业务员。接着，《散文选刊》选了它。再后来，人民文学出版社编辑季涤尘先生编散文选本的时候，特别来信给我说了这篇文章的价值，于是选了进去，从此这篇文章不断进入各种选本，逐渐成了我的代表作。过了三年，即1989年，四川广元中学的语文老师段增勇先生率先撰文在上海《语文学习》上，向中学课本极力推荐，但又过了十一年，即2000年，作品才终于选入人教版的中学语文课本。而此时距作品最初发表，已经过了整整十四个年头了。
这些年来，选用此作的各种书籍和网站，粗粗算了一下，恐怕己有百种之多，其中有八种语文课本。有二十多位朗诵艺术家朗诵了它。我有时通过网络悄悄地看着它，它竟比我本人活跃得多，几乎每月都会有新的作为。我于是想，我虽然老了，我年轻的血气却运转在它的身上了。我因此非常欣慰。
这篇短文的写作情况，是很值得回味一下的。
远在1977年，我即被安塞腰鼓深深震撼。那时我在延安歌舞剧团工作。一天，团里从安塞县请了一些作为腰鼓手的农民后生，让他们给舞蹈演员传授打法，剧团简陋的黄土院子就是教学场所。那天我正在写什么东西，根本没兴趣去看，还是在出门上厕所时，无意瞟了那么一眼，但这一瞟就放不下了，觉得那些农民后生简直神透了。他们舞臂啸风，踢腿喷火，他们的每一个动作都扑打着我，点燃着我。那是一种从来没有经历过的强烈的艺术体验。我同时看到，我们剧团的几十号基本功很是过硬的专业舞蹈演员，硬是没有一个能够学会。后来经过好几年的练习，也如安塞农民后生的踢打，但大相径庭，根本出不来那样的气势和味道，以致最终知趣而绝望地放弃了。从此我得出一个结论，安塞腰鼓是安塞农民骨头里生出的艺术，没有那样的骨头，你休想学会。我不知这样的结论对不对，反正，我是被安塞腰鼓彻底征服了。但在此后的八九年时间里，我从来没有想到把它写一写。不过，这八九年时间，我艺术创作的子宫并不空着，而隐隐包裹的就是它。
一个小小生命的孕育期，居然有八九年！
它的分娩其实也是很偶然的。1986年，为了样书的事情，我和《人民日报》社的丛培香女士有了联系。我先给她寄了一篇以千阳重视教育为内容的文章，她认为没写好，将文章退了回来，让我另写一篇。我忽然想到可以写写安塞腰鼓。怎么写呢？我不想走一般路子，比如先写安塞，安塞的自然风光，再写看腰鼓表演，接着写安塞腰鼓的历史传说，而后再写安塞县近半青年都会打腰鼓，甚至连上小学的六七岁的娃娃都会打，其中还写上专业舞蹈演员如何学不会，等等。我觉得这样写诚然省力，却是一种没出息的写法。我曾看过一篇外国的写花朵开放的散文，受其启发，我决定把以上可以信手拈来的东西甩开，扔远，视之为庸物，而只留下观看安塞腰鼓表演的一小段，正面描写它。后来每当我想起来都觉得脑门子发紧，感到自己那时太冒失了，简直是给自己出了一道最难的难题，成功的把握几乎为零。但奇怪的是，当时写作却一点儿没有费力，只觉得各种词儿像泉水一样从脑子里咕嘟咕嘟往出冒，一气便呵成了。写的时候我甚至还借鉴了古文《阿房宫赋》的修辞方法：排比、比喻、本体和喻体的倒置，具体如“明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也……”事实证明也是借鉴对了。
我多年生长在陕北，陕北以她的山河五谷养育了我，我在陕北发现了无数闪闪发光夺人魂魄的人类美质，因此当我决定此生以写作为业的时候，我就立誓，我要长时间地写陕北，要把陕北的令人感动的地方统统展现在世人面前。而在写《安塞腰鼓》之前，我已接连写了好几篇颇有影响的文章，如《转九曲》《高跟鞋，响过绥德街头》等。这些文章不但使陕北骄傲地在新时期美的视野中踏出一方天地，而且都贯穿着一条红线，那就是讴歌改革开放。那个时期，我满脑子都是改革开放，因为天地的巨大变化给国家和我个人都带来希望，我对改革开放充满了热情。同时，我多年写诗，此时也仍然经常读诗。这些，或者作为思想积淀，或者作为艺术积淀，都构成了作品的坚实基础。
但重要的恐怕还在于，我动笔时的思维处于一种自由状态，沸腾状态，几乎是风一样自由，水一样沸腾。这状态太重要了。我在网上看到关于《安塞腰鼓》的许多评论文章，许多教案，它们见仁见智，分析出此文的无数好处，并且特别强调了此文主题的多义性。但我回忆，在当年写作的时候，我根本不曾想到这些。这一切，全都是在这种状态中几乎是下意识地涂写出来的。我体会，作家必须敏感于这种状态出现的时机，并奋力抓住，抓住它，就等于抓住了自己最高质量的心血。如果错过它，比方让我三五年后或者现在再写《安塞腰鼓》，那是断然写不出来的。
我看到，有的分析认为，这篇作品的最后一句话“耳畔是一声渺远的鸡啼”有着深刻的寓意。其实我在写作的时候，想得却很单纯，只是如实写出曾经无数次经历过的一种生活体验。不过那样的分析也绝对是没有错的，因为好的作品往往形象大于思想。我还看到，对作品中这样两句话：“使人想起：落日照大旗，马鸣风萧萧！使人想起：千里的雷声万里的闪！”所有的分析都没有注意，而轻轻地放过去了。但我其实写作时对这两句倒是很有些想法的。“千里的雷声万里的闪”只是一句信天游的比兴部分，我没明写的是什么呢？“红旗一展天下都红遍。”我是企图以这句和前一句“使人想起，落日照大旗，马鸣风萧萧”让人看到历史的纵深，感受到我想说的更多的内容。人们没有看出这点，恐怕是因为对陕北民歌不熟悉。
最后我还想交代一件事情：我虽然多次看过安塞腰鼓的表演，但我却绝不是写其中任何一次。作为文学作品，完全可以用虚构使素材得到升华。《安塞腰鼓》中后生们身后的高粱，长着酸枣树的山崖，咝溜溜的南风，以及前边说到的渺远的鸡啼，等等，都是凭借我胸中丰厚的陕北资源而信手布置出来的。
八年级的同学们，来阅读更多刘成章老师的文章，提高理解能力吧！
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