宋代作为中国茶文化的鼎盛时期，上至王公大臣、文人僧侣，下至商贾绅士、黎民百姓，无不以饮茶为时尚，而当时的饮茶之法以“点茶”为主。
点茶法是宋代斗茶所用的方法，茶人自己饮用亦用此法。具体操作是将茶叶末放在茶碗里，注入少量沸水调成糊状，然后再注入沸水，或者直接向茶碗中注入沸水，同时用茶筅搅动，茶末上浮，形成粥面。
宋徽宗还专门作了《大观茶论》，讲述宋代点茶。点茶也算是当时文人雅士的一种交际方式和身心享受，回味无穷亦能修身养性。
③ 挂画
《清平乐》前几集少年宋仁宗因为得知“狸猫换太子”真相，躲在书房独自神伤，乳母的女儿苗心禾来到殿门外对这个“最好的六哥哥”诉苦，自己画得雀儿总被母亲姐姐笑话像鸡。
后来苗娘子所生的徽柔公主在名家崔白的教导下依然进展缓慢，倒是让梁怀吉的画技颇为精进了。
而这个花鸟画大家崔白和曹皇后身边的宫女秋和两情相悦，通过画作传情，令旁人得知，差点引来大祸。
既然宫廷内外如此崇尚画艺，而这被称作“文人四艺”的“挂画”有什么讲究呢？
“挂画”，又称挂轴，由天杆、地杆、轴头、天头、地头、边、惊燕带、画心及背面的背纸组成。形式有单条、中堂、屏条、对联、横披、扇面等。
最早是指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作，主要以茶事为表现内容，也可表达某种人生境界、处世态度和娴雅情趣。起初以字为多，后来逐渐出现画作，或字画结合的作品，多为山水画、水墨画，以旷达悠远的意境为妙。
演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主，题材更加广泛。鸿儒雅士聚集一堂，对这些创作或收藏的艺术作品进行品鉴交流，在当时是非常主流和风雅的生活方式。
在宋代，文人士大夫不会像现在的土大款暴发户一样炫富，他们展示自己的清贵之气和非凡财力，就是拼收藏，看谁拥有的各朝代的名家字画多。形容苏轼好基友米芾的一句话“遇古器物、书画则极力求取，必得乃已”也算是当时文人心态的缩影。
挂画也不只是文人雅士的闲情逸致，市井人家也流行挂画。宋代都城比如汴京、开封等地，设有“四司六局”，这个机构专门代理宴席、接待的工作，即便是普通老百姓都可以请他们服务。（感觉有点像现在的礼仪策划，宴会设计。）
做酒席之外，他们有一个“帐设司”的部门，专门租赁屏风、绣额、书画名贵物品，“排办局”则帮你挂画、插花，把宴会布置成文人士大夫的雅集样式，这样就能让一场宴席办得特别有文艺格调。（这个就很像婚庆机构的二级供应商，道具租赁）
无论当年还是现在，普通人家想办一场高逼格宴会，无需自己亲自采买，只需要花点银子把符合自己审美和宴会规格的道具租赁使用，就能得到自己想要的效果。
④ 插花
一直觉得江疏影的名字特别美，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”在《清平乐》当中和小姐妹插花的聚会，就极为符合她身上的“宋代名媛”气质。
插花源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。插花作品在中国传统文化的背景下，被视为天人合一的宇宙生命之融合。
以“花”作为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为精致，很受当时宋代文人雅士的推崇。
所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的造型，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。
受程朱理学影响的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，投射到插花文化中，就变成了讲究线条美，以梅花、腊梅等枝条来插制，突出“清”、“疏”，形成清丽疏朗的风格。对比唐朝讲究富丽堂皇的形式与排场，更为注重花品、花德，突出“理性”。
3、宋词之美：反映北宋社会文化、风俗世情和文人生活的独特风景。
《清平乐》当中的“背诵默写天团”，可谓是全剧的一大亮点。唐宋八大家，宋仁宗时期就占了六位:欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。
