电影是并置的艺术，从艺术特性上来说，它有别于绘画，文学，音乐，舞蹈等其他艺术形式。在镜头与镜头的衔接中，如何精准的表达意义除了受电影工业发展条件的制约外最关键的是导演看待世界的视角与方式。在为数不多的采访中，我们不难找到贾樟柯导演对于故乡山西近乎偏执的热爱还有对集体迁徙这一主题疯狂的迷恋，这两者的并存造就了其电影风格的形成，同时也为人物打上了社会底层的精神烙印。
《三峡好人》是一部典型的新现实主义写实派作品，横摇镜头是这部电影的主要镜头语言，它所强调的是空间上的统合及人与物的连接性，模拟出全景的拍照功能，因此，整部电影的镜头数量相对较少，节奏较慢。除了横摇的手法，深焦镜头，中远景和超远景镜头也是影片构图的主要手段，这么做的优势在于最大程度上呈现完整的画面全貌给观众，让观众身临其境般了解人物的处境。其次，在演员方面，除了赵涛是专业演员外，其他全部启用非专业演员，非专业演员的要求只用考虑外在形象是否与人物相符即可，所以便有了电影开头的画面，在狭小的轮渡上，导演用了两个横摇长镜头相互叠化的手法展示这幅众生相画卷，这也是为什么影片从一开头那股在粗糙中散发着劳作人民臭汗体味的原生态气息便扑面而来的原因。其实有很多观众会担心，全部启用非专业演员那电影还能看吗！正如文章开头所言，电影是并置的艺术，这种担心是来自于过分看重演技，早在20世纪20年代，著名的库里肖夫试验就已经证明意义是由并列而非单独的镜头造成，贾樟柯应该深谙其道。
