在两人去传递信息的旅程中，不断的遇到这种高反差的境况，通过环境的渲染，在天堂和地狱中不断的轮回切换，让人既感受到战争的残酷一面，也体验到生命的美好，而战争的悲剧则是把这种美好变成了人间地狱。
一片樱桃树开得花很美，这又不是什么战略物资，却被德军全部把树砍断了，这也是导演无法通过剪辑镜头来表达敌我双方的不同点，通过砍树及毁坏环境来控诉对方的残暴。
战争是残酷的，然而布雷克却是善良的，救下了德军的飞行员并试图救治，然而演变成农夫与蛇的故事，被德军飞行员刺了一刀，在临死前把任务交给了斯科菲尔德，而斯科菲尔德才开始上路关心不是命令能不能送到，而是为什么他选择了自己，自身的安全是第一的，对于战争他并没有多少好的感觉。
从斯科菲尔德把勋章卖了换酒就能明白，战争对于他来说是没有任何意义的，而布雷克的死则让他坚定了目标，这也验证了在《兄弟连》中的一句话：我们已经忘记了来这里的最初目的，我们只知道那一刻我们为了兄弟而战。
镜头时间与电影时间合一，紧迫感之外的隔离《1917》由于采用的是一镜到底的拍摄方式，多数时候镜头时间是和影片时间合二为一的。由于这个时间在讲故事的时候是一直并列的，给人的感觉就是很紧迫，当我们随着两人穿越无人区的时候，一颗心都提了上来，不知道德军是不是撤退了，若是没有撤退怎么？两人会不会遇到危险等等，留给观众思考的时间并没有，有的只是沉浸其中的紧张感。
由于这种紧张感的存在，却让观众在看完之后会带来一种不真实感，就是我到底有没有了解影片中主人公的所思所想，对于影片中其他人的想法有没有了解，毕竟电影是故事，而故事中的人物心理特征及呈现出什么样的状态更吸引人深思的。
影史上有个著名的库里肖夫效应，它是一种心理效应，是指库里肖夫在十九岁的时候发现一种电影现象。
库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才称为电影艺术。
同样的表情配上不同的剪辑的场景插入，可能给人的感觉是不一样的，这种方式已经被许多导演认可，并且经常可以把自己的观点带给观众的。
库里肖夫效应让人们普遍意识到"电影"就是这样。对于电影场景所展现的客体，意识会不断地把位于这些客体之前的物体形象投映到这些客体之上。这正是电影的基本原则：对若干要素进行配置，使之形成同一个也是唯一一个时间流。
许多导演正是通过控制电影的时间流带来不同的观赏感觉，如《黑客帝国》中的子弹时间让人叹为观止，子弹射出基本上肉眼是看不到轨迹的，而在电影中却呈现出特别的轨迹，把人对于尼奥的能力及他对于世界的感受开始慢慢呈现出来，除了暴力美学外，还带着一种哲学的意味在内。
这些对于观众去理解故事、了解人物都会有一个辅助的作用，但在一镜到底的拍摄之下，这些理解就比较难了，我们并不能完全把握导演的意图，时间是紧迫的，对于主角的所作所为一直跟着起起落落，有时也无法把握整体脉落。
如同《1917》这部电影才开始我们是跟随两个士兵一起去感受生活的美好及战争的残酷，但是其他人士兵其他遇到的人的感受如何，那就表现得很弱化了。
