青年梁宗岱
朱光潜（1897—1986），笔名孟实、盟石，中国美学家、文艺理论家、教育家、翻译家，是我国现代美学的奠基人和开拓者之一。
朱光潜比较倾向于印象主义批评，同时他又结合“直觉论”、“距离说”、“移情说”等理论，是一种综合的“创造的批评”观。
他又建构了诗歌美学和新诗理论，推崇与倡导“静穆”观念，追求神韵，形成一种独特的审美观念。
朱光潜
九. 马克思主义文学批评在中国二十、三十年代：
- 成仿吾（1897—1984），教育家、社会科学家。成仿吾前期理论的核心是“表现说”，他将其与社会功利性混合，强调激情对创作的支配作用，“自我表现”，同时又重视社会功利性在文学创作中的地位，其“自我”是社会化的自我，强调某种共性而非个性，并将其上升为新文学的使命。成仿吾与1928年写作《从文学革命到革命文学》，鼓吹今后的应向革命文学及无产阶级文学运动迈进，要获得无产阶级意识，走向工农大众等，并用真挚的热忱去表现激烈的阶级斗争。
- 瞿秋白（1899—1935），政治家、散文作家、文学评论家。瞿秋白通过《赤都心史》、《马克思主义文艺论文集》等文章介绍宣传马克思主义文艺思想，他还积极倡导文艺大众化运动，探讨文学的现实主义问题，重视文学的真实性，并于1933年写《<鲁迅杂感选集>序言》分析鲁迅杂文的产生及社会价值、时代意义，是对鲁迅批评的拓进。
瞿秋白
四十、五十年代：
- 胡风（1902—1985），原名张光人，笔名谷非、高荒、张果等，现代文艺理论家、诗人、文学翻译家。胡风提倡主观战斗精神，这是他的文艺思想基点、是体验的现实主义的核心内涵，强调作家在创作过程中要发挥主观能动作用。还有创作的“受难”精神，创作要以生活经验为基础，强调作家对自我世界的客服及主观精神对于创作的决定性作用，又提出“体验的现实主义”，主要针对“性灵主义”、“公式主义”、“客观主义”这三种文学倾向。胡风文艺批评的三大支柱分别是“到处都有生活” 说、“精神奴役创伤说”和世界文学“支流”说。
- 周扬（1908—1989），原名运宜，字起应，现代文艺理论家、文学翻译家、文艺活动家、中国科学院哲学社会科学学部委员。周扬提出从属论、形象论、本质论，这是其批评理论的三个基点，核心是从属论。他还提出社会主义现实主义的建立，首先是典型理论问题，其次是对浪漫主义的重新估计，还有“一点两线”的批评范式。
胡风
十. 其他重要的文学批评家（鲁迅、李长之）（略）十一．核心话题——王国维王国维（1877—1927），是现代文学批评的先声。字伯隅、静安，号观堂、永观，清末秀才。近代在文学、美学、史学、哲学、古文字学、考古学等各方面成就卓著的学术巨子，国学大师。其著有《人间词话》等名著，与梁启超、陈寅恪、赵元任合称清华四大导师。于1927年在颐和园昆明湖沉湖自尽，其自*原因多种多样，如殉清、负债、惊惧及文化殉节等。
王国维受到西方康德、叔本华的影响逐渐树立起自己的文学本体论观念。叔本华，《作为意志与表象的世界》，他提出意志论，强调悲观主义哲学，及如何摆脱痛苦第二点即为转向艺术。
在1904年的《<红楼梦>评论》中第一次用西方的批评理论和方法评价一部中国古典文学名著，从叔本华的唯意志论哲学出发体现《红楼梦》的悲剧意义，发现其悲剧美学价值，王国维是最早从哲学与美学的观点来批评的。
1906年的《屈子之文学精神》尝试建立新的批评方法：历史文化环境—诗人的人格与创作心态—作品的审美特质。这篇文章将西方的批评概念和思维与中国传统批评方法相结合，其以“想象”来论屈*，进而提出了“想象说”，既汇通了中西批评思维又超越了前代的屈*批评。
重视审美价值是王国维批判文学的目的，审美本质论是其文学批评的核心，强调文学的独立价值，创造第二形式之美（“古雅”说）与“境界”说。
王国维在《人间词话》中提出了“境界说”，是集大成者，它的核心审美范畴就是“境界”，提出了“有我之境”和“无我之境”、“造境”与“写境”、“隔”与“不隔”等等。
在《古雅之在美学上之位置》中提及“美之性质，一言以蔽之曰：可爱玩而不可利用者是已。虽物之美者，有时亦足供吾人之利用，但人之视为美时，决不计及其可利用之点。其性质如是，故其价值亦存于美之自身，而决不存乎其外。”提出了美的性质，后点明美具有超物质性，是超利害的。康德提出美得两大类为优美和崇高美（壮美、宏壮），第一形式的美，属于天才的发展，要无目的性的含目的性的去审美。
而王国维认为“古雅美”可以独立于优美和崇高美，不需要天才。原文中：“美术者天才之制作也”，此自汗德以来百余年间学者之定论也。然天下之物，有决非真正之美术品，而又绝非利用品者；又其制作之人，决非必为天才，而吾人之视之也，若与天才所制作之美术无异者。无以名之，名之曰“古雅”。其“古雅”范畴的提出弥补了康德天才论的不足。
第一形式为优美与崇高美，第二形式既为古雅，文中提到三代钟鼎、宋元书籍等的美大部分都存在于第二形式中，文学中古雅的价值也大都存于第二形式等等，均表明第一形式必须通过第二形式才能成为艺术美，古雅存于艺术而不存于自然，但在其根本性质上古雅与优美、宏壮是一致的，古雅非优雅与宏壮，但在其二者之间，兼有其性质。
