彼时，嵇康的音乐理论也是反传统的，他主张“声无哀乐”，认为音乐是可以被多解的，同一音乐，听众不同，理解也不同。人对音乐有情感反映，这是因为“至和”的音乐，可以把本来潜在于人心中的不同感情激发出来。这个理论最好的例证就是，令狐冲初听笑傲江湖，一会儿血脉贲张，一会感动酸楚，到得全书最后令狐夫妇演奏时，却是甚是“和谐”，群雄听得莫不“心旷神怡”，纷纷喝采。“声无哀乐”，也就无所谓内容，大家愿意听成什么就是什么。
延续到《笑傲江湖》中，让令狐冲一举成为武林至尊的绝学“独孤九剑”，这个剑法也是反传统的，与剑法讲究招式运气完全相反，其最高境界是无招胜有招。如何胜，以我的修为是难以达到的，但令狐大侠可以，没有了内力照样可以一剑刺瞎十五个高手的眼睛，可见无招的确是很厉害的。以此推论，又可见令狐冲是认同无内容胜有内容的。
从某种意义上来说，《广陵散》是因嵇康的死而名声大振，这似乎是一个寓言，一千多年这组琴曲承载着人们太多关于理想的寄托。现在，我们提起《广陵散》或者嵇康（他们已经不可分，浑然一体）时，是一种象征，是对生命、对自由、对尊严的向往，是对封建礼教的一种大声化音的无情批判。一种属命性的存在也让我们感动痛苦，是这样一个国度，产生了那么多的优秀人物和文化，最终却怎么也容不下他们。翻遍中国的历史，最优秀的人才，往往是最悲凉的存在，并最终由我们亲手摧毁，就好像刘正风和曲洋的死，是由嵩山派发动，最终在所有正派人士的默许中实现的一样。如对“五四”的批判和否定，到现在还有人在做。当局的默许和学者的短视，我们开始国学着，传统着。所谓传统，所谓新儒，是什么样的玩艺呢？“德先生”和“赛先生”又到哪里去了呢？
和嵇阮、刘曲几人趣味相投的，还有一个任盈盈，曲洋教了她武功和音律，也把他的人生观传达给了任盈盈——“人生得一知音足以”。这几人虽然身份不同，但却是日月神教里的“音乐党”——音乐就是他们的信仰，也是联系他们的纽带。曲洋最终以身殉道了。为了完成一曲《笑傲江湖》，命都可以不要，谈何正邪之分？对曲洋这种“音乐是联系人的纽带，音乐重于性命”的精神，任盈盈深表赞赏。
正好此时，令狐冲出现了，并和当时所有人形成鲜明对比。虽然是个正道中人，但是飞扬跳脱不以名门正派自居，最难得的是虽不懂音律，却有向往之心，知道《笑傲江湖》曲谱的价值并且拼命保护——这点就打动了盈盈。高山流水遇知音，一曲通灵的古琴曲，琴为心声，“志在高山”“志在流水”，让刘正风、曲洋成了千古知音。古人对于知音的一个经典的诠释，音乐让他们成为了中华民族那相互了解的典范。但是，他们毕竟是同性。而令狐冲和任盈盈则不同，他们锦瑟相和，遂成就一段美妙爱情。一曲清澈高亢的琴箫和鸣，诉说着生命和自由之歌。当琴心遭遇了剑胆，漂泊的小舟找到了归去之缆。在苍凉的世间，两颗宽容的心，两种真挚的情怀，终于渐渐贴近，如胶似漆水乳交融。当刻骨铭心的初恋如同萤火消散，这份爱情，却能如清风明月之永恒。可惜的是，“大象无形，大音希声”，后继者们却再也达不到如此境界，胶琴鼓瑟，拘泥不化成了主流。于是，对《广陵散》内容和故事的关心，远远超过了音乐本身。此曲只应天上有，尘世中，唯有美丽的传说，永生永世的流芳……
夕阳风晚到客船。
且把瑶琴问青山。
飞云渡瀑落滩处，
一曲高山流水停樵夫，
集贤村里知音结金兰。
铮切切悲发五弦，傲气江湖冲霄汉。
竹林七贤庙堂远，更耻独夫民贼贪。
司马路人如当前，歌舞骄奢洒酒酣。
笑看江山风雨飘，朝代走马似灯串。
催悲下台角换了，有钱何愁不仙官。
君不见，雨骤青山冷峻面，发须已白常慨叹！
行侠秋风枫林下，总赏菊皇傲霜也斗寒。
把酒临风拋肝胆，铁血丹心只存苍生念。
悲曲一鸣，世纪越过千年岸……
